La naturaleza es la continuación natural del Sublime Obsesión anterior, “Los espigadores: la inspiración”. La dejé afuera a propósito porque la naturaleza fue la primera fuente de inspiración, es la fuente de inspiración más importante diría que de la historia y sigue siendo importantísima en la actualidad. Hoy volvemos a hablar de inspiración pero cruzada por la madre de todas las inspiraciones: la naturaleza.
Los primeros registros de arte de los que tenemos conocimientos son representaciones de elementos naturales. Las pinturas rupestres más antiguas de la que se encontraron en las cuevas -unos 45500 años en Indonesia- son representaciones de jabalíes y otros cerdos.
La naturaleza es todo lo que nos rodea. Bueno, todo lo que nos rodeaba. No me voy a poner nostálgico pero la vida moderna nos hace perder, para la mayoría, el contacto con la naturaleza teniendo que limitarla a un par de plantas en macetas o dos semanas de vacaciones. Este es uno de los temas que abarca la obra maestra moderna del cine argentino -en la humilde opinión de la persona que siempre tiene razón y escribe Sublime Obsesión- que es Los Delincuentes (2023) de Rodrigo Moreno. Antes de que vayan a buscarla y lean que es una película sobre el robo de un banco quiero que sepan que el robo del banco es, probablemente, lo menos importante de toda la película así que no esperen La Casa de Papel. Habiendo dicho eso, hablemos de lo que si es. Los Delincuentes es una película sobre dicotomias. Oposiciones entre rutina/nuevo comienzo, libertad/encierro, lo vertiginoso de un nuevo amor/el amor seguro. La que es más importante, para mi al menos, es la oposición entre la ciudad -lo artificial- y el monte -lo natural-. La ciudad y el monte engloban a cada una de estas dicotomías. Y hay algo muy lindo en la forma en la que la naturaleza representa a lo largo de la película nuevos comienzos y libertad. El dinero que les va a cambiar la vida a ambos personajes está escondido en el medio del monte, esa aventura, la búsqueda, es a la vez física y mental. Física porque se internan en el medio de la naturaleza y simbólica porque en el corazón de esta naturaleza está lo que les va a cambiar la vida.
Porque yo creo que la naturaleza está directamente relacionada con lo primitivo y lo primitivo con los nuevos comienzos. Un punto de inflexión en la película sucede cuando Román se encuentra con el grupo en el rio donde él comienza a soltarse y tienen ese picnic tan rohmeriano -quesito, tomate, uvas, Rohmer puro- y donde conoce a Norma. No quiero spoilear tanto pero no es casual que todo esto suceda en el medio de un rio, en el medio del monte.
Es lo primigenio de la naturaleza lo que la vuelve objeto de inspiración. Es lo crudo y lo impredecible. Lo que no se puede controlar. La naturaleza te obliga a adaptarte a ella y no al revés lo cual entra en crisis con la burbuja en la que nos manejamos. Por eso también se buscan las respuestas allí. ¿Cuántas películas y libros, series, historias hay que tratan sobre un artista con un bloqueo que se va unas semanas o meses a la montaña/playa/campo a buscar la inspiración? Después es un thriller, resuelve un crimen, conoce a una muchacha despreocupada que le hace creer en el amor o se le aparece el espíritu del padre muerto. Es un argumento tan repetido porque la búsqueda de respuestas en la naturaleza es de las cosas más primitivas que conserva el ser humano.
Una de las formas más básicas en las que la naturaleza inspiró al arte es en la pintura de paisajes. Durante muchos años considerado una forma menor dentro de la pintura -en la cima de todo estaban los retratos, fondo de olla era la naturaleza muerta, el paisaje un poco más arriba- lo que buscan los artistas que se dedican a pintar paisajes naturales era capturar la crudeza de lo incontrolable de la naturaleza. Dejar el testimonio pictórico de un momento y lugar que nunca vuelve a ser el mismo. Porque sale el sol o llueve, se cae un árbol, pasa un animal o se mueve el agua. Una de las series de paisajes más clásicas y más importantes de la historia son los 250 cuadros que Monet pintó en su casa de Giverny, la serie de Nenúfares -o Water Lillies, en inglés-. Uno de los temas que Monet intenta capturar en estos cuadros es la fragilidad y el constante movimiento de la naturaleza representada por los nenúfares en el estanque de su casa. Los colores y la forma en la que Monet pintó estos cuadros le dan una cualidad casi abstracta. Muchos historiadores del arte creen que esto no fue hecho tan adrede sino que tiene que ver con el hecho de que Monet pasó los últimos años de su vida sufriendo de cataratas. La idea de Monet era crear estos cuadros gigantes (muchos miden de dos metros de largo, algunos superan los diez metros) para ser instalados en salas diseñadas específicamente para que los cuadros cubran toda la pared para que el espectador tenga una sensación de inmersión total en el cuadro. Se podría decir que Monet planeó la primera instalación artística. Así de importantes son estos paisajes.
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Una de las cosas que me resulta fascinante de estos cuadros de Monet es la capacidad que tiene un paisaje para perder su condición concreta y empezar a volverse abstracto. Yo creo que eso tiene que ver con la inmensidad de lo que nos rodea y la forma en la que nos cuesta poder entender las proporciones de las cosas gigantes. Entre enero del 2019 y mayo del 2020 la fotógrafa Adriana Lestido viajó por el círculo polar ártico siguiendo las auroras boreales. Ella documentó este viaje larguísimo a través de fotografías y pequeños videos con cámara fija. Con estos videos luego editó un documental, Errante (2022), que compila estas imágenes que terminan creando algo hipnótico. Estas imágenes, acentuadas por el uso de la cámara fija, te agarran de la cabeza y no te dejan mirar para otro lado. Lo más interesante es que a primera vista uno ve que son paisajes pero mientras transcurre el tiempo de cada una de estas imágenes uno empieza a verlas como figuras abstractas, empiezan a perder la forma reconocible y se convierten en otra cosa. Es una experiencia hermosa, recomiendo si pueden verla.
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Lo abstracto de la naturaleza también surge de la apreciación que podemos hacer de las formas que toman los objetos que en ella habitan. Desde la forma de una planta que evolucionó durante millones de años para sobrevivir o una piedra, rio o montaña que muestra las consecuencias de cientos de miles de años de erosión. La gran maestra de esto fue Georgia O’Keeffe. Hoy en día son famosísimas, muchas veces parodiadas, sus pinturas de flores vaginales -aunque ella decía que esa no era su intención- están inspiradas por las formas de los pétalos de flores. Estos cuadros además acentúan su abstracción porque son formas ampliadas, son cuadros en los que una flor mide más de un metro y eso hace que sea más fácil dejar de ver la inspiración original y empezar a ver la forma abstracta. O’Keeffe lo hizo también con paisajes, de los cuales tomó solamente las formas de rios y piedras para crear composiciones nuevas de color.
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Históricamente el diseño siempre buscó sus respuestas en la naturaleza. Ya sea porque la naturaleza forma parte de la cultura de esa zona como sucede con el diseño de los países escandinavos que toman, por ejemplo, la forma de los fiordos para crear un jarrón como el de Alvar Aalto -que el otro día vi que lo andaban copiando muy literalmente acá, muy gracioso- o los cantos rodados del sur influenciaron la forma de los diseños de Designo Patagonia. O como las alas de una mariposa le da la forma al Butterfly Stool de Sori Yanagi. Muchas veces volvemos a la naturaleza como una forma de ruptura con lo anterior como el Art Nouveau representó la búsqueda de lo joven y lo nuevo para romper con la rigidez del clasicismo.
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Y a veces volvemos a la naturaleza porque es camp. El símbolo universal del camp es un flamenco rosa de plástico. Muchas el camp es tomar lo natural y volverlo sintético. No es que quiera autocitarme pero en “Artificio y exageración: el camp” hablamos de como la artificialidad es la base del camp y pocas cosas son más camp que tomar algo que inspirado en lo natural pero que está hecho completamente artificial. Una de mis ejemplos favoritos de esto es el animal print. Usualmente hay una conexión entre el “mal gusto” -que no existe pero no voy a volver a hablar de eso- y el animal print. Para mi es fantástico. Fantasía pura.
La naturaleza es inspiración no solamente para diseñar y hacer arte sino que también es -debería ser- la inspiración para resolver problemas. En 1997, la bióloga y mujer fenomenal Janine Benyus popularizó el término “biomímesis” que es una metodología que estuvo presente a lo largo de la historia de la humanidad pero que no se había bajado a conceptos concretos hasta ese momento. La biomímesis es la adaptación de soluciones inspiradas en la naturaleza para resolver problemas ingenieriles y de diseño creados por las personas. En lo que hace hincapié Benyus es en el hecho de que la naturaleza es una máquina perfecta, que cada ser vivo es una máquina perfecta y que nuestros problemitas de humanos ya la evolución los resolvió en alguna planta o animal. Un ejemplo muy claro y famoso de la biomímesis fue el diseño de los trenes bala japoneses. Cuando los Shinkansen circulaban por Japón se encontraban con un problema: cuando el tren entraba en un tunel, la presión que la locomotora hacía sobre el aire del túnel -eeeh, lo estoy explicando más o menos- provocaba una explosión sónica que se escuchaba a kilómetros de distancia. Hacía falta un rediseño de la forma del tren. Investigando, investigando se encuentran con los martines pescadores, los pájaros que se tiran de clavado al agua para cazar pescaditos. Estos ingenieros se dieron cuenta de que el martín pescador, cuando se sumerge en el agua no la mueve, prácticamente no hace olas, cosa que podría espantar a su presa y se dieron cuenta que esto sucedía por la forma del pico y la cabeza del martín pescador. Luego de pruebas aerodinámicas se dieron cuenta de que la forma de prevenir estas explosiones sonoras era a través de imitar la forma del pico del martín pescador, la forma de bala que hacía que el aire circule sin problema. Por esta forma de bala basada en el martín pescador es que afuera de Japón todos conocemos a estos trenes como “tren bala”.
En definitiva, la naturaleza es la fuente principal de todas las inspiraciones y a la que deberíamos volver una y otra vez. El planeta está lleno de máquinas perfectas que evolucionaron durante miles de millones de años y que tienen las respuestas que estamos buscando. También tratemos de no destruirlo. No pido demasiado. Eso es todo.
Naturalmente suyo
Joel💋
Editor en Jefe de Sublime Obsesión